Classical saxophonist Arno Bornkamp is a unique figure in both the saxophone world
and the Classical music world in general. In his career, now spanning nearly 40 years,
he has amazed the music world of his energetic and stylish interpretations, full of
lyricism and passion. He believes in the saxophone as an instrument with an infinite
amount of nuance and colors, reflecting the human soul with all its shadings of light and
dark. Bornkamp is a natural storyteller on his instrument, and offers a highly personal
take in his interpretations of all the music he plays.
Arno Bornkamp's saxophone style is strongly rooted in the 20th century French
tradition: his primary teachers were, in addition to Ed Bogaard, the French saxophone
legends Daniël Deffayet and Jean-Marie Londeix. Nonetheless, he was primarily
influenced by the Dutch musical climate of the 1980s, a time when traditions were
overthrown, dogmas were broken and classical music reached a huge audience.
Bornkamp flourished greatly in this cultural climate, and together with Johan van der
Linden, André Arends and Willem van Merwijk, he founded the Aurelia Saxophone
Quartet (1982-2017). For a long period this quartet was one of the world’s greatest. One
of their merits was opening the doors to make string quartet literature accessible to the
saxophone quartet, such as the quartets by Debussy and Ravel, which they usually
performed without sheet music. The Aurelia Quartet, later with Niels Bijl, Femke IJlstra
and Juan Manuel Dominguez, has left a true legacy, which still serves as a source of
inspiration for young quartets.
Also noteworthy is Bornkamp's long collaboration with pianist Ivo Janssen. Janssen,
himself a gifted soloist, was the perfect musical foil for Bornkamp. Their interpretations
of original repertoire and arrangements, many of which have been released on CD, are
still considered exemplary. More recently, Bornkamp has started working with younger
musicians: the Voyager Trio with cellist Pamela Smits and pianist Tobias Borsboom, the
Duo Calvadoré with the Flemish pianist Jan Lust, and the Pannonica Saxophone
Quartet, which specializes in playing Argentine Tango.
His infectious way of making music makes Arno Bornkamp the ideal soloist. He has
given more than 200 performances as soloist with orchestra, wherein he collaborated
with conductors such as Hans Vonk, Jac van Steen, Lucas Vis, Thierry Fischer,
Bernhard Klee, Jean-Bernard Pommier, Andrey Boreyko, Pierre-André Valade and
others. His repertoire spans from the standard repertoire for saxophone to new, often
commissioned concertos. The 'Tallahatchie Concerto' by Jacob ter Veldhuis ranks highly
in the latter category, with Bornkamp giving many performances around the world. Quite
recently, in July 2018, he gave the premiere of 'Leyendas' by Guillermo Lago
(pseudonym of Willem van Merwijk), which was warmly received by the audience during
the performance of the XVIII World Saxophone Congress in Zagreb.
For approximately 25 years, orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra,
the Residentie Orkest, Holland Symfonia, and various radio orchestras have used
Bornkamp's services as a substitute player, giving him the privilege of performing
orchestral repertoire under such greats as Carlo-Maria Giulini, Ricardo Chailly, Mariss
Jansons, Daniele Gatti, Mstislav Rostropowitsch, Heinz Holliger and Bernard Haitink.
Bornkamp very much loves the tradition of the saxophone. He has built up a small
collection of historical instruments, which enable him to perform older repertoire in an
historically informed way, in both solo projects and also with the Flemish orchestra
Anima Eterna. However, he has a particular fondness for new music: In total, Bornkamp
has collaborated on more than 150 premieres, both as a soloist and chamber musician.
Initially inspired by leading composers such as Luciano Berio and Karlheinz
Stockhausen, he later built deep, long-term, and productive musical relationships with
composers such as Ryo Noda, Christian Lauba, Guillermo Lago, Santiago Baez and
Jacob ter Veldhuis, frequently performing many of their works.
Arno Bornkamp finds it essential to pass on his know-how to new generations of
musicians, teaching at the Conservatory of Amsterdam where many of his students put
his ideas into practice. He is also regularly invited to give master classes all over the
world.
Arno Bornkamp has released dozens of CDs under his own name, with the Aurelia
Quartet, and in the context of other projects. His latest CD project is a solo CD with
music by Johan Sebastian Bach, which will be released by the German label Genuin in
February 2020.
CD14
Claude Debussy
Arno Bornkamp, saxophone
Ivo Janssen, Piano
Release 2014
CD13
Maurice Ravel
Arno Bornkamp, saxophone
Ivo Janssen, Piano
Release 2014
CD12
Frank Martin and the Saxophone
Arno Bornkamp, saxophone
Release 2012 Free Download
CD8
Boston - Paris
The Elisa Hall Collection
Arno Bornkamp, Sax
Release 2007
CD4
Heartbreakers
Jacob ter Veldhuis and Arno Bornkamp, The Houdini's, Rene Berman, Kees wieringa, Eleonore Pameijer, The Aurelia Saxophone Quartet
Release 2001 - Out of stock
CD7
Reed My Mind
Berio, stockhausen, Noda, Mefano, Lauba
Arno Bornkamp
Release 1993
CD1
The Classical Saxophone
Arno Bornkamp, Camerata Amsterdam, Jeroen Weierink, Ivo Janssen
Release 1995 - Free Download (zip-file, ca. 200mb)
CD9
Buku of horn
Arno B plays Jacob TV
Release 2008 - Free Download (zip-file, ca 100mb)
CD2
Scaramouche
French saxophone music
Arno Bornkamp, Ivo Janssen
Release 1998 Free Download
CD0 Metropolis
Berlin 1925-1933
Arno Bornkamp, Ties Mellema, Ivo Janssen, Utrecht String Quartet
Release 2005
CD0
Arno Bornkamp & Ivo Janssen
Brahms, Franck, Schumann
Arno Bornkamp, Ivo Janssen
Release 1998 - Free Download
CD0
Hot Sonate
Schulhoff, Husa, Mihalovici
Arno Bornkamp en Ivo Janssen
Release 1996 Free Download
CD0
Saxophone Sonatas
Creston, Schmitt, Hindemith, Desenclos, Charpentier, Denisov
Arno Bornkamp en Ivo Janssen
Release 1995 Free Download
CD0
Adolphe Sax Revisited
Arno Bornkamp & Ivo Janssen
Release 2001 Free Download
Repertoire
Claude Debussy
Rapsodie (1903) for orchestra with saxophone (10¹)
André Caplet
Légende(1903) for alto saxophone and orchestra (15¹)
Vincent d¹Indy
Choral Varié (1903) for alto saxophone and orchestra (10¹)
Florent Schmitt
Légende (1918) for alto saxophone and orchestra (10¹)
Alexander Glasunow
Concerto (1934) for alto saxophone and strings (15¹)
Lars-Erik Larsson
Konzert (1934) for alto saxophone and strings (16¹)
Jacques Ibert
Concertino da Camera (1945) for alto saxophone and eleven instruments (14¹)
Frank Martin
Ballade (1938) for alto saxophone and orchestra (15¹)
Frank Martin
Ballade (1940) for tenor saxophone and orchestra (8¹)
Frank Martin
Trois Dances (1972) for soprano saxophone, harp and strings (orig. oboe) exclusive authorisation for Arno
Bornkamp by Mrs. Maria Martin
Frank Martin
Sonata da Chiesa (1943) for soprano saxophone and
strings (orig, oboe d¹amore) exclusive authorisation for
Arno Bornkamp by Mrs. Maria Martin
Heitor Villa-Lobos
Fantasia (1948) for soprano saxophone and orchestra (10¹)
-original version in G major (1948)
-official version in F major (1963)
Diverting concerto¹s:
Darius Milhaud
Scaramouche(1937) for alto saxophone and orchestra (9¹)
Robert Ward
Concerto (1983) for tenor saxophone and orchestra (15¹)
Morton Gould
Diversions (1990) for tenor saxophone and orchestra (25¹)
Michael Torke
Concerto(1993) for soprano saxophone and orchestra (15¹)
John Williams
Escapades (2003) for alto saxophone and orchestra (12')
Concertagenda
2024
16-19 September: PERUSAX Festival in Arequipa (Peru)
with Jonathan Arias Masterclasses and workshop about #Légère Reeds
18th of September, 19h00:
Recital with Mariana Airaudo (piano) and Preston Duncan (saxophone). Program
‘The Saxophone in the Fifties’ with compositions by André Joilivet, Paule Maurice,
Laszlo Lajtha, Gérard Massias and Werner Heider.
6th of October: recording session of the TRIO ABRIL (with Juana Palop, saxophone and Frank
van de Laar, piano)
17th of October: recording session with DUO CALVADORE (with Jan Lust, piano)
31 October till
4th of November: ALPEN CLASSICA SAXFEST in Bressanono (Italy)
(with Femke IJlstra, Asagi Ito, Nahikari Oloriz, Pieter
Pellens, Vincent David, Damiano Grandesso, Massimiliano Girardi.
Masterclasses, workshops, concerts.
14th of November, 20h15 Het Oude Kerkje in Kortenhoef (NL), ‘Kunst aan de Dijk’
Concert by TRIO ABRIL (with Juana Palop, saxophone and Frank
van de Laar, piano). Music by Francis Poulenc, Mikhail Glinka, Claude Debussy,
Jun Nagao, Santiago Baez and Carlos Michans.
19th of November: Masterclass at the RCS in Glasgow (UK)
20th of November: 1.00 pm Recital in the Westbourne Concert Series in Glasgow with
Lewis Banks (saxophone) and Scott Mitchell (piano). Music by:
Claude Debussy, Jun Nagao, Laszlo Lajtha, Gérard Massias, Graham Fitkin and
Robert Aldridge
23rd of November: OPEN DAY at the Conservatory of Amsterdam (NL)
30th of November, 20h00 Putten (NL) Theater Stroud
20h15 Concert by TRIO ABRIL (with Juana Palop, saxophone and Frank
van de Laar, piano). Music by Francis Poulenc, Mikhail Glinka, Claude Debussy,
Jun Nagao, Santiago Baez and Carlos Michans a.o.
December 5-9: Debrecen (Hungary): Debrecen Saxfest with Levente Puskas
Recital with Judit Varadi (piano) and Levente Puskas (saxophone)
‘The Saxophone in the Fifties’ with compositions by André Joilivet, Paule Maurice,
Laszlo Lajtha, Gérard Massias and Werner Heider
2025
18th Of January, 20h15 Hattem (NL), De Marke, Hattemer Kunstkring
Concert by TRIO ABRIL (with Juana Palop, saxophone and Frank
van de Laar, piano). Music by Francis Poulenc, Mikhail Glinka, Claude Debussy,
Jun Nagao, Santiago Baez and Carlos Michans)
January 21-24 Conservatoire Régional-Méditeranné in Perpigan (France) with Radek Knop
18h30 Concert with a.o. Radek Knop, saxophone.
23rd of January Works by Paule Maurice, Katharina Thomsen a.o.
30th of January till
3rd of February Conservatorire d’Asnières-sur-Seine (France)
‘Stage de Virtuosité et Interpretation’ with Thibaut Carnaval.
Concert on 2nd of February at 16h00
March 23-27 Conservatory of Amsterdam (NL) ‘International Saxophone Week’
Masterclasses, workshops, concerts. Special guests:
Walter van Hauwe (specialization in Baroque) and Nobuya Sugawa.
27th of March Concert in the Sweelinck Zaal by Nobuya Sugawa (saxophone)
Tobias Borsboom (piano), guest Arno Bornkamp (saxophone). Music by Fazil Say,
Miho Hazama, Akira Nishimura, Ryuichi Nakamura and Jun Nagao.
28th of March 19h00, Tilburg (NL) Fontys Conservatorium
Concert by Nobuya Sugawa (saxophone), Tobias Borsboom (piano), guest
Arno Bornkamp (saxophone). Music by Fazil Say, Miho Hazama,
Akira Nishimura, Ryuichi Nakamura, Jun Nagao and Jun Nagao.
30th of March Bruxelles (Belgium) Museum of Musical Instruments
Concert by Nobuya Sugawa (saxophone), Tobias Borsboom (piano), guest
Arno Bornkamp (saxophone). Music by Fazil Say, Miho Hazama,
Akira Nishimura, Ryuichi Nakamura, Jun Nagao and Jun Nagao.
1-4 April Cordoba (Spain), Conservatorio Rafael Orozco with Juanma Gonzales Diaz and
Manuel Urena Delgado. Masterclasses and workshops,
3rd of April Concert with Santiago Baez (piano) and the saxophone ensemble of the
Conservatory. Works by a.o. Paule Maurice, Santiago Baez and Laszlo Lajtha
WORLDPREMIERE of JacobTV’s ’Tallahatchie Concerto’ in the version for
alto saxophone soilo, 12 saxophones and percussion by Chibir Chen.
17th of April 12h30 Muziekgebouw aan ’t IJ Amsterdam (NL) CvA -SAX
conducted by Chibir Chen. Program t.b.a.
16th of May 20h00 Santpoort, Mosterdzaadje
Concert by TRIO ABRIL (with Juana Palop, saxophone and Frank
van de Laar, piano). Music by Francis Poulenc, Mikhail Glinka, Claude Debussy,
Jun Nagao, Carlos Michans, Klaas de Vries a.o.)
18th of May 12h00 Wilhelminaoord (NL), RondoM concerten with Tjako van Schie
Concert by TRIO ABRIL (with Juana Palop, saxophone and Frank
van de Laar, piano). Music by Francis Poulenc, Mikhail Glinka, Claude Debussy,
Jun Nagao, Carlos Michans, Klaas de Vries a.o.)
19-20 May Royal Conservatory in Antwerpen (Belgium) with Pieter Pellens
19th of May 20h00, Concert with pianist Johan Gevaert, with the help of #Buffet Crampon
Program: ‘Buffet Crampon in Historical Perspective’, program t.b.a.
30th of May till
2nd of June: Tilburg: Sax Summit, with Hannah Koob, Juana Palop, Nuno Silva, Nicolas
Arsenijevic a.o.
7-13 July EibarSax in Eibar (Spain) with Juana Palop, Xabier Oruesagasti a.o.
Masterclasses and workshops.
17-22 July Pärnu Music Festival (Estonia,) Järvi Academy.
masterclasses and concert
Ensembles
Little Big Horn
Een ode aan de baritonsaxofoon in een multimedia concert door Arno Bornkamp & André Arends
Tegen een decor van onherbergzame landschappen piept, kraakt, knarst, zucht, kreunt en steunt de baritonsaxofoon. Saxofonist Arno Bornkamp, niet voor een kleintje vervaard, toont in een multimedia concert de worsteling tussen de musicus, het instrument en de componist.
Saxofonist Arno Bornkamp en audiovisueel kunstenaar André Arends (voormalig saxofonist) zochten elkaar na twintig jaar weer op en maakten samen de muziekvoorstelling Little Big Horn.
Er wacht een avond vol onverwachte wendingen, muziek en beelden uit het heden en verleden.
Acht toonaangevende componisten schreven speciaal voor deze voorstelling een nieuw stuk, van klassiek tot funk en jazz.
Het middelpunt is de baritonsaxofoon, één van de grootste en machtigste instrumenten uit de familie van de saxofoons. Alle componisten zochten op eigen wijze naar de mogelijkheden en onmogelijkheden van de baritonsaxofoon, die virtuoos en baanbrekend solist Arno Bornkamp als geen ander ten gehore weet te brengen.
Het ‘Duo Calvadoré’ bestaat uit de Nederlandse saxofonist Arno Bornkamp en de Vlaamse
pianist Jan Lust. Zij hebben elkaar ontmoet tijdens de projecten van het in Brugge zetelende
orkest ‘Anima Eterna’. Zij herkenden een muzikale en artsitiek-inhoudelijke bevlogenheid bij
elkaar en besloten te gaan samenwerken als duo. Het ‘Horta-project’ is de eerste vrucht van
deze samenwerking.
Horta-project
Naar aanleiding van het overlijden van architect Victor Horta (de bezieler van de Brusselse Art
Nouveau) 70 jaar geleden, is 2018 uitgeroepen tot Victor Horta-feestjaar.
In het kader daarvan heeft het Duo Calvadoré een recital-programma gebouwd rond de figuur
Horta (1861-1947).
Alle in dit programma vertegenwoordigde componisten zijn geboren in wat
we nu als Belgisch grondgebied beschouwen. Een centrale plaats in het programma wordt
ingenomen door een nieuw werk van Piet Swerts. Het Duo Calvadoré heeft aan deze
gerenommeerde Vlaamse componist de opdracht gegeven een Suite voor altsaxofoon en piano
te componeren geïnspireerd op een van de uniekste gebouwen van Horta, het ‘Hôtel van
Eetvelde’ uit 1895.
Deze ‘Horta-Suite’ beschrijft eigenlijk als het ware een rondgang door dit
prachtige gebouw in Brussel en ademt ook de sfeer van het ‘Fin de Siècle’ van de 19e eeuw.
De ‘Horta-Suite’ wordt voorafgegaan door 2 werken uit dat Fin de Siècle: allereerst de
oorspronkelijk voor hobo geschreven ‘Sonatine’ voor sopraan sax en piano van Ryelandt
(afkomstig uit Brugge) en vervolgens de ‘Méditation’ van de in Luik geboren Joseph Jongen: die
schreef dit werk oorspronkelijk voor althobo en piano, maar voorzag het van een autorisatie
voor altsaxofoon. Bornkamp zal het werk uitvoeren op de zeldzame ‘mezzosopraansaxofoon’,
die evenals de althobo in F is gestemd is en qua klank daarmee grote gelijkenis vertoont.
Jongen heeft zijn Méditation aan Ryelandt opgedragen.
De eveneens in Luik geboren Franck was één van de grote muzikale architecten van het einde
van de 19e eeuw. Het majestueuze slot van dit recital wordt gevormd door zijn ‘Sonate voor
viool en piano’ van Cesar Franck in Bornkamp’s transcriptie voor altsaxofoon en piano. Franck
componeerde het werk in 1886 als huwelijksgeschenk aan de vermaarde Belgische violist
Eugène Ysaÿe. Mede door zijn cyclische vorm staat deze compositie bekend als een muziek-
architecturaal meesterwerk.
Programma
Joseph Ryelandt (1870-1965)
Sonate opus 28 voor sopraansaxofoon (oorspr. hobo) en piano (1899)
1. Allegretto
2. Aria
3. Rondo
Joseph Jongen (1873—1953)
Méditation opus 21 voor saxofoon (of althobo) en piano (1901)
opgedragen aan Joseph Ryelandt
Piet Swerts (1960)
Horta Suite (2018) voor altsaxofoon en piano geïnspireerd op Victor Horta’s Hotel van Eetvelde
in Brussel
1. Theme
2. Marguerite - berceuse
3. Julia Carlsson
4. Final
Cesar Franck (1822-1890)
Sonate voor altsaxofoon (oorspr. viool) en piano (1886) opgedragen aan Eugène Ysaye
1. Allegretto ben moderato
2. Allegro
3. Recitativo-Fantasia, ben moderato
4. Allegretto poco mosso
Trio Abril
Het Trio Abril is een nieuw ensemble in Nederland. De combinatie van twee saxofoons en piano heeft in muzikaal opzicht duidelijk overeenkomsten met het aloude pianotrio. Maar het repertoire heeft een hele andere signatuur. Veel daarvan is geschreven in de laatste twintig jaar. Je kan dus eigenlijk zeggen, dat het ‘saxofoon-piano-trio’ en het repertoire daarvoor vooral veel toekomst heeft.
Het eerste programma, dat het Trio Abril heeft samengesteld, heeft de naam Fiesta. Eigenlijk vieren de leden van het trio hiermee de enorme muzikale kleurenpracht, die dit ensembe herbergt. Juist dat element was ook een inspriratiebron voor de Nederlandse componist Guillermo Lago (alias Willem van Merwijk), die met zijn driedelige stuk ‘Energia’ zijn muzikale licht laat schijnen op (duurzame) energie: wind, zon en getijden.
Verder wordt de Japanse componist Jun Nagao in dit programma vertegenwoordigd met het spectaculaire ‘Paganini Lost’ uit 2009. In dit stuk speelt de componist op ingenieuze wijze een spel met het beroemde thema uit Paganini’s 24ste Caprice voor vioolsolo.
De rest van het programma wordt gevormd door werken uit vroeger tijden. Het Trio Abril speelt twee delen uit Astor Piazzolla’s ‘Cuatro Estaciones’, Winter en Lente. Veder zal de beroemde ‘saxofoon-rapsodie’ van Claude Debussy hier klinken in een kamermuziekversie, die het werk prachtig tot zijn recht doet komen.
En het programma programma wordt geopend en besloten door twee transcripties van werken uit de grote kamermuziektraditie, respectievelijk het ‘Trio Pathétique’ van Mikhail Glinka en het ‘Trio’ van Francis Poulenc.
Programma:
Mikhail Glinka (1804-1857) -Trio Pathetique voor sopraansaxofoon, baritonsaxofoon en piano.
1. Allegro moderato
2. Scherzo
3. Largo
4. Allegro con spirito
Claude Debussy (1862-1918) -Rhapsodie voor sopraansaxofoon, altsaxofoon en piano (1903) (trio-versie door Alberto Tarraga)
Jun Nagao (1964) -Paganini Lost voor 2 altsaxofoons en piano (2009)
Guillemo Lago (1960) -Energia voor sopraan- en tenorsaxofoon, baritonsaxofoon en piano (2022)
1. eolica
2. solar
3. meamotriz
Francis Poulenc (1899-1963) -Trio in de versie voor sopraansaxofoon, baritonsaxofoon en piano (1926)
1. Presto
2. Andante con moto
3. Rondo
Trio Abril
Juani Palop saxofoons
Arno Bornkamp saxofoons
Frank van de Laar-piano
Pannonica Quartet
Arno Bornkamp - Amsterdam, Netherlands
Miguel Ortega - Barcelona,Spain
Lucas Malec - Buenos Aires,Argentina
Juan Manuel Dominguez - Buenos Aires,Argentina
The history of tango keeps on moving. Pannonica Quartet brings back the essence from the Golden Age of Tango through its four saxophones. Looking for the key elements that makes a dancer push the floor and the sounds that evoke emotion in the listener.
Pannonica Quartet has dig into the arrangements of traditional orchestras and developed a unique interpretative style.
Koninklijke onderscheiding voor saxofonist en CvA-docent Arno Bornkamp
Gepubliceerd op 23 april 2024
Met trots maken we bekend dat saxofonist en CvA-docent Arno Bornkamp op 26 april is benoemd tot Ridder in de Orde van Oranje-Nassau vanwege zijn verdiensten voor het internationale muziekleven en het muziekvakonderwijs. Een prachtige bekroning van een bijna veertig jaar omspannende carrière, waarin hij de muziekwereld keer op keer heeft verrast, en waarin hij talloze studenten op hoog niveau heeft opgeleid en geïnspireerd.
‘Zelfs in tijden waarin cultuur niet 100% vanzelfsprekend meer is, voelt Arno zich geroepen hier nooit aan toe te geven,’ aldus Pierre Volders, studieleider hout-, koper- en directieafdelingen van het Conservatorium van Amsterdam. ‘Hij is altijd op zoek naar nieuwe manieren om anderen te inspireren door te blijven gaan met iets waar uiteindelijk niemand zich voor kan afwenden: het creëren van mooie muziek, het blij maken van mensen, het zoeken naar verbinding. Als je met hem samenwerkt, is dit gevoel er altijd, en dat maakt hem ook tot een grootheid binnen de internationale muziekwereld.’
Arno Bornkamp staat bekend als een veelzijdige en gepassioneerde verhalenverteller op zijn instrument. Hij wordt geroemd om zijn energieke en stijlvolle interpretaties van composities die reiken van het standaard saxofoonrepertoire tot nieuwe, vaak in opdracht gecomponeerde concerten.
Arno studeerde bij Ed Bogaard aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij in 1986 zijn diploma behaalde met de hoogst mogelijk onderscheiding. Ook studeerde hij bij de legendarische Franse saxofonisten Daniël Deffayet en Jean-Marie Londeix. Samen met Johan van der Linden, André Arends en Willem van Merwijk richtte hij in 1982 het baanbrekende Aurelia Saxophone Quartet op, dat tot 2017 actief was. Daarmee maakte hij strijkkwartetliteratuur, zoals werken van Debussy en Ravel, toegankelijk voor saxofoonkwartet. Tegenwoordig is Arno actief in het Voyager Trio met celliste Pamela Smits en pianist Tobias Borsboom, het Duo Calvadoré met pianist Jan Lust en het Pannonica Saxophone Quartet, dat zich specialiseert in Argentijnse tango. Ook als solist heeft hij over de hele wereld opgetreden.
Sinds 1995 leidt Arno Bornkamp de saxofoonklas aan het Conservatorium van Amsterdam, een internationale klas van uitzonderlijk hoog niveau. Studenten uit deze klas maken internationaal carrière als musicus en vallen regelmatig in de prijzen bij prestigieuze internationale concoursen, niet alleen als solist, maar ook met de strijkkwartetten ze vaak al tijdens de studie formeren, zoals het MAAT Saxophone Quartet, het Ebonit Saxophone Quartet, het Ardemus Saxophone Quartet en het Dokwerk Saxophone Quartet.
New CD: Arno Bornkamp & Friends Play Henri Sauguet
Arno Bornkamp | Leo van Doeselaar | jongNBE
New CD coming up: ‘Arno Bornkamp & Friends Play Henri Sauguet’ on the label Genuin (GEN 24871). Official release date 3rd of May; terwards on all streamingsplatforms.
De composer
Henri Sauguet was born 1901 in Bordeaux and studied in Paris witht Erik Satie and Charles Koechlin. They influenced him to write in a poetic and slightly Romantic colourful style. Sauguet had a big career that was partly initiated by Serge Diaghilev (Ballets Russes): in 1926 he commissioned Sauguet the ballet La Chatte. Afterwards Sauguet composed many operas (such as La Chartreuse de Parme, other ballets like (Les Forains), symphonic music, chamber music, film music, religious music etc. Sauguet has been productive almost till the end of his life (1989).
De CD
On the monographic CD you will be able to find Sonatine Bucolique for alto saxophone and piano (a standard piece) as well as other pieces originally written for saxophone as well as arrangements (saxophone with piano and organ). Pianist/organist Leo van Doeselaar has been the perfect ‘sparringpartner’ for this.
Center-composition of the CD is Sauguet’s ‘Alentours Saxophoniques’ for saxophone solo and double wind quintet: an almost never performed piece. It belongs to the repertoire of French wind tradition (think of Charles Koechlin, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Henri Tomasi etc.). The recording is a world premiere recording.
I am very happy to have been able to record this piece with the jongNBE (de breeding ground of the 'Nederlands Blazers Ensemble'). This album will be my thrid consecutive CD zijn on the the German quality label Genuin. Earlier productions wer Dance, Bach by Bornkamp (GEN 20681) from 2020 eand Folies de Baryton’(GEN 23822) in 2023.
HET PAROOL July 21, 2023
“A Successful Masterclass in Baritone Sax”
From Baroque to modern repertoire: Arno Bornkamp shows the versatility
and soloistic potential of the baritone saxophone.
When people think of the saxophone, the alto saxophone is probably what
first pops into their head. Actually the saxophone family has many more
members, out of which the following are considered the ‘big four’: soprano,
alto, tenor, and baritone.
Still, the baritone sax does not get much attention. Saxophonist Arno
Bornkamp decided in 2018 to commission new solo works for the
instrument.
One of which is the extraordinary piece "Vlecht” by Peter Vigh, Bornkamp’s
former student. The nearly 12-minute-long piece offers a journey through all
the possible moods of the baritone sax: spooky, pushy, tranquil, playful. The
notes dance back and forth between the lowest and highest register, while
maintaining at all times a warm and centered tone.
Bornkamp also plays older repertoire, such as “Variations from les Folies
d'Espagne” by French Baroque composer Marin Marais. Here, Bornkamp
demonstrates the versatility of the instrument. Furthermore, not one second
of this over-an-hour-long album: a successful masterclass in the baritone
sax.
Arno Bornkamp / Folies de Baryton
24. Juni 2023
Michael Kube
Zeitgenössische Musik, E-Musik, Barock, Klassische Moderne
Mit diesem Album ist aus der multimedialen Performance «Little Big Horn» eine Reihe von Folies de
Baryton (so der übergreifende Titel) entstanden. Und es sind nahezu durchgehend wirkliche
«Verrücktheiten», die Arno Bornkamp hier nach umfänglicher Live-Erprobung eingespielt hat. Noch dazu
handelt es sich um Solo-Kompositionen, die das viel zu selten in dieser Weise zu hörende Bariton-
Saxophon in den Mittelpunkt rücken. Dabei war es gerade diese Stimmlage, in der einst Adolphe Sax sein
neues Instrument verankerte; erst später etablierten sich Alt- und Tenorsaxophon in Konzert und Jazz,
neuerlich wird das Sopransaxophon immer wichtiger. Die Entscheidung für das Bariton traf Arno
Bornkamp daher sehr bewusst und ausdrücklich mit Blick auf seine charakteristisch tiefen, rauen und
kraftvollen Klangeigenschaften.
Arno Bornkamp, der nicht nur auf eine nun schon 40-jährige Karriere, sondern auch auf die Mitwirkung bei
mehr als 150 Uraufführungen zurückblicken kann, nutzt seine interpretatorische Seniorität freilich nicht für
das Etablierte, sondern für das Neue und Ungewohnte. Die von ihm in Auftrag gegebenen oder auch nur
ausgewählten Kompositionen wollen indes weder verschrecken noch überreden, sondern eher verblüffen.
Und so entwickeln sich aus den Koppelungen von je-weils zwei Komponisten einer Nation (oder Herkunft)
auf diesem Album immer wieder andere Perspektiven auf das in seiner Wandlungsfähigkeit weithin
unterschätzte Instrument: Der Fokus wandert von Ungarn (Kurtag und Vigh) über Italien (Ruggiero und
Francesconi) und die Niederlande (Menu und Veldhuis) nach Japan (Yoshimatsu und Noda) und in die
Neue Welt (Marsalis und Wanamaker). Eigentlich bedurfte es dieser für offene Ohren etwas aus dem
Rahmen fallenden Verknüpfungen gar nicht – selbst die Auswahl der Variationen aus Les Folies d’Espagne
von Marin Marais aus der Wende zum 18. Jahrhundert wirkt in diesem Kontext erstaunlich frisch und
zeitgenössisch. Ein Album also, das eine Lanze bricht – und hoffentlich nicht ohne Folgen bleiben wird.
Official ‘live’ presentation of the new CD on the 11th of June 2023 at 17h00 in Concerto, Utrechtsestraat 52-60, Amsterdam
Arno Bornkamp
On the 5th of May Arno Bornkamp will launch a new CD on the prestigious German label Genuin: ‘Folies de Baryton’. The program includes a variety of new and old music by composers such as Györgi Kurtag, Peter Vigh, Giuseppe Ruggiero, Luca Francesconi, Jan Menu, Jacob ter Veldhuis, Marin Marais, Takashi Yoshimatsu, Ryo Noda, Branford Marsalis and Gregory Wanamaker. The CD is an ode to the baritone saxophone and the music on it shows this miraculously versatile instrument in all its potential.
If you are interested, please visit the Genuin website More information: www.facebook.com/events www.platomania.nl/events concerto.nl/events/
3 juni 2022: 20h15 Waalse Kerk Amsterdam
Arno Bornkamp & Tobias Borsboom
Het is vooral de spannende buurt waar het jazzfestival plaatsvindt, het internationaal vermaarde en roemruchte Red Light District in de oude binnenstad van Amsterdam, dat Red Light Jazz uniek maakt in de wereld. Het wallengebied, dat van oudsher al een jazzhistorie kent, beschikt over meerdere mooie locaties waar een jazzartiest of jazzorkest kan optreden. Het jaarlijks terugkerende festival bracht ook een samenwerking tot stand met De Waalse Kerk. Ook dit jaar zijn er weer Red Light Jazz concerten in De Waalse Kerk, met op vrijdag 3 juni saxofonist Arno Bornkamp en pianist Tobias Borsboom!
Baritonsex in Museumzaal
De baritonsaxofoon van Arno Bornkamp is zijn tweede lichaam. Vaak weet je niet wie
de lead heeft, de man of zijn saxofoon. Wat een duo. De bezoekers die afgelopen zondag
naar het paviljoen van Museum De Buitenplaats waren gelokt, moeten zich gevoeld
hebben alsof ze de hoofdprijs hadden gewonnen, een magnifiek concert voor de happy
few.
Op de klapstoeltjes zit je dan zomaar tussen de geschilderde meesterwerken. Links het
arcadische landschap van Diederik Kraaipoel en rechts het gedroomde beeld van Olga Wiese.
Twee keer een andere wereld dan die waarin wij eten en slapen. Kraaipoel neemt je mee in
een nieuwe buitenaardse wereld, waar niemand zich zou verbazen over weer een UFO. Aan
de rechterkant vliegt de tovenaarsdochter van Olga Wiese door de duistere hemel op een
zingende zaag. Het is vrijwel zeker dat Anke Flik en haar mensen van De Buitenplaats de
klapstoelen niet met voorbedachten rade tussen deze schilderijen hebben gezet. Het decor
troonde de muziekliefhebbers mee in precies de sfeer die nodig was voor wat er kwam, Arno
Bornkamp met zijn artistieke zoektocht ‘Little Big Horn’. Adembenemend wat die man kan.
Hij speelt niet zomaar wat op zijn indrukwekkende instrument, nee, hij voert er erotische
dansen mee uit. Het duurt minder dan seconden om jou als luisteraar volledig in de ban te
krijgen. Het wordt nog ‘erger’ als de filmbeelden op het muur vullende scherm de klanken
komen versterken. De close ups van werkende, zoemende en krioelende bijen worden door
Bornkamp begeleid met een muzikale klankentaal waarbij je, als je de ogen sluit, het
bijenvolk hoort. Precies zo, maar dan totaal anders werkt, het bij het filmische kunstwerk
waarin sterk geabstraheerde beelden van het industriële Amerika uit de jaren dertig er voor
zorgen dat de rollen tussen Bornkamp en het filmdoek worden omgedraaid. Audiovisueel
kunstenaar André Arends krijgt het voor elkaar dat zijn opwindende beelden het soms winnen
van wat het oor hoort. Vaker zijn de beelden die hij je voor schotelt dienend aan het spel van
Bornkamp. Iets wat overigens per luisterkijker totaal verschillend kan uitpakken. Telkens is
wat je hoort precies dat wat je wilt voelen. Bornkamp is niet zomaar een saxofonist. Hij is een
grootheid. Die man heeft al zoveel prijzen en onderscheidingen bij elkaar gespeeld dat hij nog
meer roem niet meer nodig heeft. Hij stond op de meest gerenommeerde podia, geeft les aan
het Conservatorium in Amsterdam en stond evengoed met ongelofelijk veel plezier te spelen
voor het veel te kleine Buitenplaatspubliekje van 25 man. Dat waren dan wel 25 mensen die
genoten hebben van klanken die niet netjes tussen maatstrepen passen. Moderne muziek waar
je niets van snapt, zou iemand die er niet bij was kunnen zeggen. Forget it. Elke noot die
Bornkamp samen met zijn tweede lichaam, die sax dus, de ruimte in zingt is raak. Elke noot
vertelt je exact dat verhaal wat Bornkamp voor jou alleen voor ogen (oren?) had. Pure seks,
dat was het. www.saxfestival.nl
Volkskrant
Arno Bornkamp plays Bach on saxophone with perfect control of color
In some people's eyes it’s an anachronism, or even blasphemy, to play the works of Bach on the saxophone. It’s possible such purists would have a change of heart thanks to the beautiful and honest interpretations that Arno Bornkamp has captured on CD.
Bornkamp, already 30 years one of the uncrowned kings of saxophone beings, has chosen three different solo works that he performs on three different saxophones. The Second cello suite lends itself particularly well to the baritone sax, although the double stops do require some translation, which Bornkamp cleverly adapts as seamless arpeggios. Even more surprising is the Flute partita, wherein the timbre of the soprano sax gives the impression of a kind of Super-Flute, indicating how perfectly Bornkamp can control the tone color.
The pièce de résistance is the Second violin partita, with the gargantuan Chaconne. Fabulously played on the alto, with a splendid display of implied polyphony, though it does sometimes want for the blatant drama of bow and string.
NRC
Reflection in dark times
The Bach transcriptions on the new solo CD by Arno Bornkamp clearly speak for themselves, even though the saxophone wasn’t invented until a century after Bach’s death. Naturally, that is thanks to the arrangements, mainly from Bornkamp himself, who as a pioneer and teacher is a lynchpin of the flourishing Classical saxophone culture in the Netherlands. Nevertheless, it all ends with these three pieces, according to Bornkamp, who beyond them doesn’t see a role for the sax when it comes to Bach. The selections are strong, without a doubt: the Second cello suite works wonderfully on the baritone sax, with its similar range and timbre. The Partita for flute has a truly pure and distant sound on the soprano sax. And the monumental Chaconne from the Second violin partita, on the alto sax, seems like a totally new piece. Instead of diligent string-work, the predominant impression here is of a flowing and undoubtedly deceptive ease, which gives the pensive melancholy a lighter touch. Reflection in dark times for lovers of Bach and/or the sax.
Parool
The Human breath as ace in the hole
Johann Sebastian Bach was already nearly one hundred years in his grave when the Belgian instrument builder Adolphe Sax invented the saxophone, around 1840. It follows that Bach composed shamefully little for the saxophone, but the saxophonist need not accept that. With arrangements, he or she can play anything of Bach’s that he or she likes.
The 61-year old Arno Bornkamp, one of the world’s best classical saxophonists, shows us how beautifully Bach and the sax go together on his CD with the inviting title Dance.
Bornkamp begins with the Second cello suite, which on his baritone saxophone he doesn’t need to transpose, because the pitch range completely matches that of the cello. Also the patriarchal, melancholy tone color of this sax approaches the timbre of the string instrument. What the cello doesn’t have is the human breath, and that is Bornkamp’s biggest ace in the hole. The Sarabande, warmly played and embracing, is a high point of the CD.
The Partita in a for flute becomes, on Dance, the Partita in g for soprano saxophone. Curious to hear how much Bornkamp approaches, and expands, the flute sound, with a touch of sax.
The Partita in d for violin becomes the Partita in a for alto sax. The real feat here is the monumental Chaconne. An incredible achievement.
